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Crisis en el Louvre por la agresiva restauración de un 'leonardo'
08/01/2012
Dos grandes especialistas del museo dimiten y la dirección guarda silencio.
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La Virgen, el niño Jesús y Santa Ana, el cuadro de Leonardo da Vinci que según diagnosticó el doctor Freud certificaba la homosexualidad del genio renacentista, ha abierto una crisis inédita en el museo del Louvre. Según han contado Le Journal des Artes y The New York Times, dos de los principales restauradores de Francia han dimitido del comité asesor del museo, sin decirlo oficialmente, en desacuerdo con la forma agresiva, "brillante y susceptible de gustar al gran público" con la que se ha retocado el óleo, considerado una de las obras más complejas de Da Vinci.
Pero casi tan inquietante como eso es la omertá absoluta que ha seguido a la revelación. Con el prestigio de la otrora prudente escuela de conservación del Louvre en entredicho, los medios generalistas callan, los restauradores también, y la dirección del museo no comenta las defecciones de los expertos.
El cuadro, que sigue hoy en curso de restauración, es el segundo leonardo del Louvre, tras el archiconocido retrato de la Gioconda, o la Mona Lisa que acapara todas las miradas y fotografías de los turistas. Leonardo lo pintó hacia 1503, y Francisco I lo compró en 1517. La historia de su restauración es también larga. En 1993, los conservadores del Louvre decidieron que era necesario limpiarlo. Los rostros de la virgen y el niño estaban desapareciendo, el manto se difuminaba más de lo que el maestro del sfumato habría querido, y hacía falta quitar algunas manchas.
Pero entonces la cautela, y el miedo a que los disolventes mataran los matices de una obra tan valiosa, aconsejaron esperar.
Los años fueron pasando, la técnica fue mejorando y el concepto del museo-espectáculo se fue imponiendo. En 2010, tras una larga fase de estudio, el comité de 20 reputados expertos y asesores internacionales que trabajan para el Louvre consideró que había llegado el momento de tocar la tela. La dirección dio vía libre. Pero los desacuerdos fueron surgiendo en seguida, a medida que avanzaban los trabajos de limpieza y se decidía cómo seguir y hasta dónde llegar.
Algunos conservadores consideraron que la misma limpieza fue demasiado exhaustiva. Pero, una vez se hubo pulido la tela, los responsables del museo y la mayoría del comité se mostraron favorables a continuar e incluso a repintar de forma menor algunas zonas para "rellenar huecos". Eso rompió del todo el consenso y abrió el cisma. Los disidentes son dos figuras científicas de indiscutible talla: Ségolène Bergeon Langle, ex directora de conservación del Louvre y de los museos nacionales franceses, y Jean-Pierre Cuzin, ex director de pintura del Louvre.
Bergeon ha explicado a The New York Times cómo vivió el proceso: "A cada paso del camino preparé detallados informes escritos para el Louvre explicando mi visión, mis deseos y mis preocupaciones. Desde el principio tomé la posición de que me iría si se cruzaban ciertas líneas rojas". Su colega Cuzin, como ella partidario del "menos es más", abandonó el comité en octubre de 2011. Bergeon aguantó hasta el 21 de diciembre.
"Su salida es una pérdida extremadamente lamentable", ha dicho Jacques Franck, experto estadounidense en Leonardo y miembro del comité del Louvre. "Bergeon Langle está considerada una diosa en este campo. No hay un experto mejor que ella. Es irremplazable".
¿Qué ha pasado para que el Louvre pierda a una eminencia así? Solo se sabrá realmente en marzo, fecha en que el museo planea volver a exponer el cuadro de la discordia. Franck sugiere que el grado de limpieza ha sido demasiado agresivo, y cree que hubiera sido mejor dejarlo "más sucio, sin esos rasgos brillantes".
Al principio, la idea era hacer un trabajo minimalista, poco más que quitar las manchas más evidentes. Pero la cata fue abriendo fases e interrogantes. Hubo disputas sobre si un barniz había sido aplicado por el propio Leonardo, por una restauración posterior o por una combinación de los dos, y el director de pintura del museo, Vincent Pomarède, decidió mantener los árboles pintados por una mano que no era la de Leonardo.
Bajo el impulso de Cinzia Pasquali, conservadora del Centro de Investigación y Restauración de los Museos de Francia, la intervención se hizo más cada vez más ambiciosa. Pomaréde apoyó esa tesis y sigue defendiendo su decisión: "La limpieza era absolutamente necesaria por razones estéticas y de conservación. Ningún asesor ha dicho que fuera poco prudente o demasiado arriesgada. Todo ha sido más bien una discusión estética".
La dimitida Bergeon no cree lo mismo. "Hay un componente ético. A pesar del gran progreso de nuestras competencias, debemos llevarnos por la modestia. Llegarán materiales mejores y más fáciles de controlar. Debemos dejar algo de trabajo a las futuras generaciones".
La històrica farmàcia de Santa Caterina ja s´ha restaurat i tornat a muntar al seu lloc
08/01/2012
La ciutat de Girona fa vuit anys que té tancada una de les col·leccions de pots d'apotecari més importants d'Europa.
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La propera primavera podria tornar a obrir les portes, completament restaurada i museïtzada, una de les farmàcies antigues més importants d'Europa. Sí, encara que faci vuit anys que no se'n parla, Girona té un tresor de col·lecció de 360 pots d'apotecari, 230 llibres relacionats, 86 flascons de vidre bufats, 81 caixes d'herbari de fusta policromada, 65 peces d'instrumental mèdic quirúrgic, morters, balances i diverses espàtules. I tot plegat conservat en el seu local original. Es tracta de la farmàcia de l'antic hospital de Santa Caterina, que va tancar l'any 2004 per les obres de reconversió de l'edifici en seu de la Generalitat.
La valuosa farmàcia es va desmuntar meticulosament peça a peça, i va ser sotmesa a una completa restauració, però des del passat mes de maig ja s'ha tornat tot al seu lloc i, malgrat que es podria inaugurar, s'ha decidit esperar perquè falta un muntatge videogràfic que explicarà la pròpia farmàcia i que quedarà instal·lat a la rerefarmàcia. Així ho ha explicat el delegat de Cultura, Antoni Baulida, que reconeix que, com tot en aquesta època, el tema està pendent dels pressupostos. Malgrat això, Baulida opina que a la primavera es podria reinaugurar la històrica farmàcia.
Un atractiu cultural
L'hospital de Santa Caterina es va construir a mitjan segle XVII i la seva farmàcia ja ocupava a mitjan segle XVIII el local actual, al costat del bell pati de les Magnólies. L'espai ja era visitable abans del 2004 pel seu valor històric. A partir de la primavera tornarà a ser un dels atractius culturals i patrimonials de la ciutat de Girona. La farmàcia l'ha gestiona el Museu d'Art de Girona, que depén del Departament de Cultura. Els pots de la col·lecció són propietat de la Diputació de Girona. Els objectes d'apotecari daten dels segles XVI, XVII i XVIII. Les pintures de les parets i el mobiliari són d'època barroca. El paviment és un mosaic hidràulic de la dècada de 1920.
El moble més noble de la farmàcia és el cordialer, conegut com l'"ull de l'apotecari". Aquesta vitrina atresora petits recipients de vidre que contenen els productes més cars, exòtics o tòxics, i està coronat per l'escut de la ciutat de Girona.
La farmàcia inclou una col·lecció de llibres que versen sobre matèries com botànica, farmacologia, mineralogia i química. També consta dels quaderns i diaris dels apotecaris escrits a mà sobre les tasques realitzades a la farmàcia, catàlegs que parlen dels productes actualment en desús i impresos dels segles XVIII i XIX, entre d'altres.
Un empresario japonés sufragará la restauración de la Pirámide Cestia en Roma
30/12/2011
Un empresario japonés, fascinado por la singularidad de la Pirámide Cestia, aportará un millón de euros para la restauración de este monumento romano. Las obras comenzarán en abril y concluirán en 2013.
La Pirámide Cestia está a punto de tener su primavera gracias a un “ángel de la guarda” procedente del país del Sol Naciente. Ya es oficial el acuerdo alcanzado entre la Soprintendenza y un empresario japonés que aportará 1 millón de euros para financiar la restauración de la Pirámide de Cayo Cestio Epulón, construida en el año 13 d.C. por el famoso magistrado encargado de los banquetes imperiales. Se llama Yuzo Yagi y es el presidente de Tsusho Limited, una empresa de la industria de la moda con sede en Osaka pero vinculada a Italia desde hace cuarenta años.
“Su sueño es dejar una seña en nuestro país, dice la directora del monumento Rita Paris. El año pasado visitó la Pirámide y quedó impresionado por ella”. La firma del acuerdo tendrá lugar a principios de enero, con el fin de iniciar la licitación y dar comienzo a los trabajos en abril”. A cambio de su donación ha solicitado que se erija una placa conmemorativa en la zona arqueológica y que la restauración esté terminada en 2013″, advierte Paris. La intervención pretende también reescribir la historia del monumento y ver qué hay de cierto en la leyenda que habla de la presencia de cámaras secretas en la pirámide. “Hace unos años se comprobó con sistemas de ultrasonidos la existencia de discontinuidades anormales en la estructura – dice la directora de los trabajos Maria Grazia Filetici. Ahora, con endoscopios de última generación, queremos investigar su naturaleza”.
La Pirámide Cestia es uno de los monumentos más impresionantes de la antigüedad, un conglomerado de hormigón de 36 metros de altura, revestido de bloques de mármol, con una cámara funeraria en su interior decorada con frescos que representan escenas de banquetes. “La Pirámide se limpió en 1970 con ácidos que han dañado la superficie, dice Filetici. Hoy, el plan vial que hace que esté en una isla en medio del tráfico no ayuda; en realidad es objeto de ataques continuos de partículas de polvo y microorganismos.”
La última restauración, que data de 2002, fue promovida por la ATAC (Agencia para el Transporte del Ayuntamiento de Roma). Y el nuevo proyecto se basa en estudios realizados en los últimos diez años. Para la restauración de la superficie se utilizarán nuevos productos que combaten los ataques orgánicos, y para contener la deformación de los bloques de mármol se ha experimentado con sujeciones especiales de acero de siete metros de largo. El estreno del jardín no será un evento aislado: en marzo se abrirá una nueva entrada por el lado de la via Persichetti dotado de servicios para el público. “Para mejorar el monumento estaría bien que el Ayuntamiento pusiera de su parte cerrando la carretera”, dice Filetici
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El Centre de Restauració restaurarà un crist romànic i una sacra colonial de La Seu
28/12/2011
La restauració d'aquestes dues peces, una de les quals és cabdal dins de l'art romànic català, es fara durant el 2012.
El Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat, ubicat a Sant Cugat, restaurarà durant el 2012 dues peces importants de l'art català romànic del segle xii. Es tracta d'un Crist romànic i una sacra colonial que fins ara es guardaven al museu de la Seu d'Urgell i que estan malmeses i deteriorades.
El Crist romànic, segons explica a Regió 7 el doctor Lluís Guerrero, de l'associació Amics de la Seu; "és una peça de la major importància, datat el segle xii, de fusta policromada. Actualment té deteriorament de la coloració, descamacions i fissures, una de les quals amenaça perillosament un dels braços. És una peça cabdal del romànic català". La sacra colonial, també de fusta, "amb decoració exòtica i plomes, està afectada pels corcs i un deteriorament que cal aturar. És una peça menor, però peculiar pel seu exotisme", destaca Guerrero. El text del cos central, en llatí i molt malmès, correspon a la consagració del vi", apunta.
L’entitat Amics de la Seu va traslladar la seva demanda de restauració a la Comissió d’Art Sacre del bisbat de Vic, "que ha cregut convenient procedir a la restauració d’aquestes peces", explica Guerrero."Després dels tràmits corresponents, el Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat procedirà, probablement l’any 2012, a la restauració d’ambdues peces", conclou. El cost anirà a càrrec del departament de Cultura de la Generalitat i de la mateixa entitat.
I Simposio Internacional de Empresas de Restauración del Patrimonio Histórico
08/10/2010
Durante el pasado mes de septiembre se realizó en Pamplona este simposio, en el cual se redactaron unas conclusiones y un manifiesto documentos de los cuales hacemos difusión a continuación.
Conclusiones
- La ampliación del concepto del Patrimonio Cultural a nuevos ámbitos lleva a las empresas de ARESPA a la necesidad de diversificar su actividad, a buscar nuevas oportunidades de trabajo, a utilizar los recursos de I+D+i y asumiendo nuevas competencias sobre el Patrimonio.
- Implicarnos decididamente en la fase previa de la intervención y en el día después para prolongar la vida del monumento, comunicando nuestras intervenciones, redactando proyectos de conservación, comunicación y difusión.
- Hacer valer nuestro conocimiento de la conservación y restauración para garantizar el resultado final de los trabajos, poniéndolo al servicio de la educación, formación de todos los agentes que intervienen, y de la gestión y difusión del Patrimonio.
- Hacer llegar una visión del Patrimonio y de nuestro trabajo a la sociedad a través de los medios de comunicación social; para que el Patrimonio se vea como una oportunidad de desarrollo social, cultural y económico.
- Reconocer nuestra vinculación con el desarrollo socioeconómico y con la sostenibilidad.
- Reafirmar el compromiso de continuidad de nuestras empresas.
- Reafirmar el compromiso de formar a nuestros trabajadores y colaborar con los formadores de otras instituciones aportando nuestro conocimiento, nuestra experiencia y el escenario de nuestras obras.
- Reforzar la colaboración directa e intensa con todos los agentes que intervienen en el Patrimonio Cultural.
- Crear un foro para el seguimiento de estos compromisos y de otros que podamos incorporar en un futuro.
- Expresar clara y decididamente lo que desde la perspectiva profesional de las empresas que integran ARESPA, sea relevante para la pervivencia del Patrimonio.
Manifiesto
Pamplona, 24 de septiembre de 2010.
Las Empresas de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural asociadas en ARESPA, reunidas en el I Simposio Internacional de Empresas de Restauración del Patrimonio Histórico, conscientes de la complejidad de su trabajo y de la necesidad moderna de profundizar en el conocimiento, y de la legitimidad histórica y cultural de la materialidad de nuestras intervenciones sobre el Patrimonio Cultural
MANIFESTAMOS:
Primero.
Que nos reconocemos como un sector integrado mayoritariamente por pequeñas y medianas empresas, responsables, con experiencia y conocimientos especializados, que constituimos un fuerte tejido empresarial capaz de crear empleo estable, de calidad y no deslocalizable, con un elevado índice de rentabilidad social; impulsores del avance y transferencia de la investigación, desarrollo, innovación y sostenibilidad dentro del Patrimonio Cultural.
Segundo. Nuestra firme voluntad de dar la formación necesaria a todos nuestros trabajadores, así como cooperar con los diferentes centros formativos en materia de Conservación y Restauración.
Tercero. Nuestro compromiso de hacer llegar a la sociedad el valor de nuestro trabajo sobre el Patrimonio Cultural.
Cuarto. Que nuestra intervención en el Patrimonio Cultural está en un mismo plano de igualdad en el compromiso y la responsabilidad que el de los demás agentes participantes.
El Govern destina 7,5 milions d'euros a la restauració de 13 elements patrimonials de les Terres de Lleida
02/10/2010
Els consellers Tresserras i Llena han signat el protocol per a l'execució de l'1% cultural de les obres del canal Segarra-Garrigues.
El Govern finançarà 13 actuacions de rehabilitació i millora del patrimoni cultural lleidatà per un import de 7,5 milions d’euros procedent de 1% cultural del canal Segarra-Garrigues. Així consta en el protocol que han signat avui el conseller de Cultura i Mitjans de Comunicació, Joan Manuel Tresserras i el conseller d’Agricultura, Alimentació i Acció Rural, Joaquim Llena, i que planifica les actuacions del Govern per al període 2010-2014. L’acte també ha comptat amb la presència del delegat del Govern de la Generalitat a Lleida, Miquel Pueyo.
El quadre “El gran dia de Girona” de Martí Alsina, en la darrera fase de restauració
01/03/2010
El quadre de més grans dimensions de la pintura catalana, "El gran dia de Girona", s’està restaurant al Centre de Restauració de Béns Mobles de Valldoreix, del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, des del 17 de setembre de 2009.
I actualment ja es poden comprovar els primers resultats dels treballs. De fet, la restauració està molt avançada i s’inicia ara la darrera fase, que finalitzarà el proper mes d’abril. A partir de llavors, les últimes tasques d’instal·lació es faran in situ a l’Auditori Josep Irla del nou edifici de la Generalitat a Girona, espai on s’instal·larà definitivament.
El delegat del Govern, Jordi Martinoy, acompanyat pel director dels Serveis Territorials de Cultura i Mitjans de Comunicació, Miquel Sitjar, ha visitat avui, dia 2 de febrer, el Centre de Restauració de Béns Mobles per veure els treballs de restauració que s’estan duent a terme. A la visita també hi han estat presents el subdirector general de Museus, Daniel Solé, i la directora del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), Maria Teresa Ocaña. El mes de juny de 2009 es va signar un conveni per a la restauració d'El gran dia de Girona entre el Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació; el MNAC, que cedeix en dipòsit l’obra, i Caixa Girona, que assumeix les despeses de conservació i restauració per valor de 200.000 euros. Segons el conveni, el quadre s'exposarà al nou edifici de la Generalitat a Girona.
La restauració
Els treballs de restauració fets des del 17 de setembre de 2009 es poden veure des d’avui a http://www.patrimoni.gencat.cat, a través d’un vídeo on es pot comprovar com s’han estat aplicant diverses tècniques sobre la tela.
Després d’un estudi exhaustiu tant de la capa pictòrica com del suport de tela, s’ha optat per un tractament que assegurarà al màxim la conservació i la lectura dels materials originals de l’obra. S’ha decidit evitar el reentelat del suport i aplicar sistemes de microcirurgia tèxtil que, per la llargada dels estrips i les dimensions de l’obra, convé reforçar amb un sistema de ponts o grapes de material tèxtil i bandes perimetrals per donar força al conjunt de cara a la seva subjecció i tensat ideal. S’ha dissenyat un bastidor concebut especialment amb un sistema d’expansió perquè la tensió sigui homogènia a tota la superfície de la tela, que li doni a l’obra solidesa i alhora permeti incorporar una protecció al seu revers. Quant a la neteja de la capa pictòrica, l’equip de restauradors treballa a base d’un sistema controlat dels agents químics aplicats perquè no penetrin en els materials constitutius dels estrats originals.
Per altra banda, l’examen amb reflectografia infraroja ha permès als especialistes deduir el procés creatiu de Martí Alsina i l’observació de la superfície amb llum ultraviolada ha estat determinant per discernir la capa de vernís original, que el pintor va aplicar com un recurs tècnic en diferents fases de realització de l’obra, de les intervencions de restauració posteriors. En l’actual procés, es mantindran aquestes zones de vernís original i no s’afegirà un vernís generalitzat que homogeneïtzaria la textura de la capa superficial i que emmascararia la tècnica pictòrica. Gràcies als resultats de proves de resistència de materials, a les anàlisis tant de les fibres del teixit com de la pintura, de la preparació i de la capa de vernís i als exàmens amb radiacions diverses ha estat possible aplicar una metodologia d’intervenció mínima però que garanteix, en tot moment, l’estabilitat de l’obra.
El quadre
Ramon Martí Alsina, el principal representant del Realisme a Catalunya, va pintar, en els anys seixanta del segle XIX, una tela de 5 x 11 metres sobre un episodi de la Guerra del Francès que va succeir el 19 de setembre de 1809. La creació d’aquesta obra de gran escala, titulada El gran dia de Girona i que és propietat del Museu Nacional d’Art de Catalunya, requeria de l’artista unes habilitats tècniques i sobretot una perseverança considerables, unes qualitats que també ha de reunir l’equip de professionals que treballa intensament des de fa 5 mesos en la intervenció de conservació-restauració d’aquesta pintura a l’oli.
El IAPH aplica una innovadora técnica láser en el retablo Mayor de Santa Ana de Triana
01/03/2010
El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico experimenta por primera vez in situ con un equipo portátil con el que poder investigar los bienes culturales sin extraer muestras ni dañar las obras.
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El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, que aplica desde hace años en sus proyectos de conservación tecnología no destructiva -fotografía especializada, reflectografía, endoscopía y colorimetría- experimenta por primera vez in situ con un equipo portátil con el que poder investigar los bienes culturales sin extraer muestras ni dañar las obras. Junto a la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y el Laboratorio Láser de ENEA, el IAPH trabaja estos días en el Retablo mediante la técnica no destructiva LIF (Fluorescencia Láser Inducida).
Los procesos de restauración en el Retablo Mayor de Santa Ana, iniciados en diciembre de 2008, se encuentran en la última fase de ejecución. En cuanto a la arquitectura retablística, intervenida in situ, la limpieza y fijación de dorados y policromía se ha completado hasta el 97%, restando sólo algunas zonas del sotobanco y banco. Respecto a los bienes muebles que componen el retablo, el nivel de ejecución en las tablas de pintura es del 88%, en las esculturas de las hornacinas laterales de un 85% y en las esculturas de la hornacina central (Santa Ana, Virgen y Niño) de un 70%. Todos estos bienes se están interviniendo en los talleres de pintura y escultura del IAPH, en su sede del Monasterio de La Cartuja de Sevilla.
De esta última fase del proyecto destaca la realización y colocación fija de una plataforma de acero inoxidable en el hueco posterior entre el muro y el retablo, que ha posibilitado la eliminación del cableado de instalación eléctrica antigua y la colocación de una nueva instalación de luz y puntos de conexión. Esta plataforma permitirá en el futuro el acceso para tareas de conservación del retablo.
El coste total del proyecto de intervención es de 422.713 euros, de los que la Consejería de Cultura aporta 241.356 euros. El resto es sufragado por la Archidiócesis de Sevilla, el Ayuntamiento de Sevilla y la Fundación Cajasol, además de la colaboración de numerosos colectivos y personas de la ciudad.
Técnica no destructiva LIF
Estos días se trabaja en el Retablo Mayor de Santa Ana para poner a punto la tecnología LIF, de gran ayuda en la restauración y conservación del patrimonio. Esta metodología es capaz de identificar la presencia de repintes, huellas de restauraciones, materiales extraños en superficie o ataques biológicos como microalgas y hongos. La ventaja radica en que se trata de una técnica de análisis químico no destructiva que no requiere extraer muestras para conocer las características de los bienes culturales.
La investigación se enmarca en la colaboración institucional del IAPH, cuya coordinadora científica es Mª Auxiliadora Gómez, con el grupo de investigación de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla en materia de Técnicas No Destructivas Aplicadas al Estudio del Patrimonio Histórico.
El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, a través de su Centro de Intervención, lleva a cabo el Proyecto de Conservación del Retablo Mayor de la parroquia de Santa Ana de Sevilla por encargo de la Dirección General de Bienes Culturales en virtud del acuerdo suscrito por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Sevilla, la Fundación Cajasol y el Arzobispado de Sevilla.
El retablo mayor de Santa Ana, y más en concreto su pintura, constituyen una muestra excepcional del patrimonio histórico de Andalucía. Se fecha en los años centrales del siglo XVI , y en el trabajan artistas de talla internacional entre los que destaca el pintor flamenco Pedro de Campaña (1503-1580), autor de la magnífica colección de tablas que forman el programa iconográfico del retablo. Campaña, importante representante del manierismo europeo, poseyó una gran fuerza imaginativa y especial calidad para componer sus obras (de forma especial paisajes y fondos arquitectónicos). Su trabajo en Sevilla supuso una completa renovación de las artes plásticas en la ciudad.
El proyecto implica una investigación formal, material e iconográfica así como la intervención integral del retablo para su conservación y puesta en valor. La duración del proceso de restauración es de dieciocho meses y concluirá a principios de octubre con la reinstalación de las tablas en el retablo.
Es presenta la restauració de l’estàtua menhir de grans dimensions trobada a Mollet del Vallès
16/09/2009
El conseller de Cultura i Mitjans de Comunicació, Joan Manuel Tresserras, i l’alcalde de Mollet del Vallès, Josep Monràs, han presentat avui en roda de premsa la restauració de l’estàtua menhir de grans dimensions que es va descobrir el passat mes d’abril durant unes obres de construcció d’un aparcament subterrani al Parc de les Pruneres de Mollet del Vallès (Vallès Oriental).
Durant la roda de premsa, el conseller de Cultura i Mitjans de Comunicació ha destacat que el menhir “és una de les troballes arqueològiques més importants fetes en els darrers anys a Catalunya, tant per la seva antiguitat com per les seves dimensions i el fet que estigui decorat”. I ha afegit que “és un petit tresor que ens ajuda a estudiar una part molt important del neolític”.
Joan Manuel Tresserras ha anunciat que una vegada s’hagin acabat els treballs d’estudi i restauració, que s’estan fent al Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat, “la peça tornarà a Mollet per ser exhibida, a l’espera que Catalunya disposi del nou Museu d’Història, Arqueologia i Etnologia, que acollirà les peces més representatives del nostre patrimoni”. El conseller també ha destacat “la tasca fonamental que duu a terme el Centre de Restauració de Bens Mobles en la cura del nostre patrimoni” i ha dit que “disposa d’un equip humà d’alt nivell tècnic i científic”.
Per la seva part, l’alcalde de Mollet, ha manifestat la seva satisfacció perquè els ciutadans de Mollet podran gaudir aviat de la peça i que “la ciutat pugui formar part del mosaic de municipis de Catalunya que tenen patrimoni arqueològic”.
La troballa, d’època prehistòrica, és un gran bloc d’arcosa (una roca sedimentària formada per erosió de roques granítiques) de 4’90 metres d’alçada i unes sis tones de pes aproximadament, que presenta una decoració gravada consistent en un rostre humà i un conjunt de motius curvilinis semblants als observats en altres menhirs de la zona.
Tècnics del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació han elaborat un vídeo amb imatges de la troballa, que es pot consultar al web de la Direcció General del Patrimoni Cultural (www.patrimoni.gencat.cat).
En la presentació també hi han intervingut Josep Maria Carreté, director general del Patrimoni Cultural, M. Àngels Jorba, restauradora del Centre de Restauració de Béns Mobles, i Josep Bosch, del Museu de Gavà, expert el període neolític i més concretament en menhirs i esteles, que han explicat els detalls i la importància de la troballa.
Empieza la restauración de la iglesia de Santa Maria del Mar
16/09/2009
La restauración de los campanarios y la fachada de la iglesia de Santa Maria del Mar costará 626.000 euros, de los cuales el Departamento de Cultura financia la mitad y el resto, el Arzobispado de Barcelona y la parroquia del templo.
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Las obras tendrán una duración de siete meses, según han anunciado hoy el director general del Patrimonio Cultural, Josep María Carreté, el delegado de Patrimonio del Arzobispado, Josep Maria Martí Bonet, y el rector de la iglesia, Ignasi Mora.
La restauración se enmarca en un convenio de colaboración firmado en 2006 entre las tres partes para la redacción de los proyectos y ejecución de obras de restauración de Santa Maria del Mar, uno de los templos más destacados del gótico de la ciudad, con un importe de 3,36 millones de euros. Estas obras completarán la restauración de la fachada principal y los campanarios de Santa Maria del Mar, después de haber restaurado la portada y el rosetón. En las fachadas y los muros interiores de las torres de los campanarios se tratará la superficie de los sillares y se completará la restauración con el rellenado de mortero de cal preparado con arena de río. El proceso incluye además la retirada previa de vegetaciones, el saneamiento de las juntas y la sustitución parcial de los sillares rotos.
Las escaleras metálicas que facilitan el acceso a las tres plantas superiores de los campanarios serán reconstruidas, han explicado los técnicos, de manera que mejoren la comunicación entre las plantas. Será también objeto de restauración la caseta del campanero, situada entre los dos primeros contrafuertes del lado sur de la iglesia cercanos al ábside.